前言

“雅歌”，是六位女性艺术家用心灵谱写的六段艺术乐章。她们来自不同的人生阶段，经历各异，却在艺术的道路上同样笃定而真诚。何韵兰、裘兆明、林萱、邱坚、孙路、范一冰——六个名字，六种创作语言，六束光芒，在这里交汇、呼应、闪耀。

本次展览由意大利中国理事基金会学院艺术馆主办，汇集了六十余幅具有鲜明个性的作品。她们以画笔为心声，或温婉细腻，或奔放恣意；有的溯源内心深处的情感波澜，有的关注生活与自然的细节诗意。作品既是她们与世界的对话，也是她们自我探寻的轨迹。

本次展览的宗旨，是以艺会友，真诚交流；向内寻求，洞见自己；传递个性，着眼未来。我们希望，这不仅是一次观展的经历，更是一次轻松自由的沙龙式相遇——观众在作品前驻足，不仅看见色彩与线条，也能感受到创作者的人生温度与精神律动。

我们相信，艺术可以成为彼此之间的一束光——照亮自我，温暖他人，亦映照未来。在“雅歌”的旋律中，愿每一位走进展厅的观众，都能找到属于自己的那一节诗行，那一抹色彩，那一次与心灵的邂逅。

意大利中国理事基金会学院艺术馆

馆长 ：冯娇

《雅歌》

六位女性，六段人生，六种艺术的声线。

她们用色彩诉说心事，用线条追寻真诚；

她们的作品，是自我与世界的对话，

也是光与温暖的传递。

在这里，我们不只观画，

更与创作者共享思想与感受的自由流动。

愿这首“雅歌”，

为你带来一瞬的沉静，一份的热烈，

一束照亮心灵的光。

意大利中国理事基金会艺术馆

馆长：冯娇

2025年8月12日

何韵兰

1936 出生于浙江海宁

1962 毕业于中央美术学院版画系黄永玉工作室。

现任中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、北京女美术家联谊会创会会长、国际美学协会会员、中国美协会员。

重要中外展事：6. 7. 8. 9届全国美展、中国名家精英展、国际水墨画展、世纪女性大展、百年中国画展、中欧布拉格、马来西亚，亚洲及地中海等双年展，曾在中国及六个国家举办过近20次个展。

画家自述：

在浩瀚的宇宙，地球和人类的存在是一个奇迹，画家也幸运而脆弱。自然万象美丽严酷又神秘莫测，不仅仅是供人欣赏的风景，一般的描绘难以表达我的复杂心绪，现在我的作品可叫“心象自然”，有版画和水墨的跨画种探索，但画中仍有很多意犹未尽的留白，期待观众的参与帮助。

欢迎非专业的观众凭自己的直觉，加上对大自然的联想和想象，和我一起走进作品，共同感受不一定相同的审美体验，这才是艺术的完成，也是对我最大的鼓励。

《丝路幻梦》100x80cm 纸本水墨综合 2017年

《净界之二 》80X90cm 纸本水墨综合2012年

《万物皆有灵》75X50cm 纸本彩墨综合 2025年

《磅礴》 50X70cm 纸本彩墨综合 2018年

《生命小节奏》自然心象系列 50X42cm 纸本彩墨综合 2025年

《神铋之域对话》40x50cm纸本彩墨综合 2025年

裘兆明

1940年生，绍兴嵊州人。1955年入中央美院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香诸先生。现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、李可染画院研究员、中国画学会理事、人民日报社神州书画院特约画家、中国教育电视台艺术顾问、中国女画家协会创会理事、北京女美术家联谊会理事、人民美术出版社编审。

我爱山水画，李可染先生告诉我：山水画是为祖国河山立传。

我爱画色彩，大自然有那么丰富的色彩，不表现它太可惜了。

我的画多是记忆看到过的场景画成心中的画。这是中国画传统的创作方法：目识心记，得意造境。

《故乡》68㎝x68㎝ 纸本设色 2014年

《雨林滋润》68cm×68cm 纸本设色 2021年

《熏衣草》68cm×68cm 纸本设色 2023年

《布鲁塞尔食街》70cm×70cm 纸本设色 2003年

《花门》49cm×49cm 纸本设色 2024年

《绍兴一角》50㎝x50㎝ 纸本设色 2024年

林萱

美国华裔画家， 1982年毕业于四川美院，同年留校任教，1992年赴美，美国西部美术家协会秘书长，第一届中国漆画研究会理事，中国美术家协会会员。

美国Painting with Oil Corp公司创作员

美国Phoenix Art Group, LLC 公司、创作员

美国McFarlane Toy Design Corp雕塑家

美国Northampton University，副教授Coastal Carolina University访问艺术家。

我尝试着，将中国水墨意境与西方的抽象表现主义融合，用流动的线条，灵动的色彩，柔和的笔触，去表现我东方人的性情和美感。

我徘徊在抽象与具象之间，我选择简约的表现形式，表现一切美的生命。

东方人的哲学思想与意境让我着迷，我画小桥，流水，人家。我画故乡的明月和清晨，森林中湿地的小花，画东方充满了希望和神秘的江河大地，我最希望，我的画能感动你，让爱通过色彩和线条，从你的眼入到你的心里。

《皇家园林》 20X20cm 纸板 综合材料 2025年

《樱花谷》 120Ⅹ90 cm 亚麻布 丙烯 2017年

《东方花园》 90×120cm 亚麻布 丙烯 2017年

《生生不息》组画，80×60cm.80×120cm 80×60 cm 油画布 丙烯 2025年

《春风》 60×80cm 油画布 丙烯 2025年

《晨曦》 60×90cm 亚麻布 丙烯 2024年

邱坚

1956年生于北京，

1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院）从事装饰艺术、漆艺教学及漆艺，绘画创作。

中国美术家协会会员， 中国工艺美术学会会员, 北京工业大学艺术设计学院教授

1982年以来漆艺作品在国内外展出， 曾获全国第七届全国美展铜奖，中日美术展友好大奖，首届中国漆画展优秀创作奖,首届中国现代工艺美术展银奖， 漆画作品被中国美术馆、广东美术馆及个人收藏。漆艺作品入编《中国现代美术全集.漆画》，《中国现代漆画》，《当代中国女画家作品》，《中国艺术教育·美术卷·漆艺》

一个

胸无大志 随遇而安 中庸懒散的人

徘徊于自卑与自信

不断谴责原谅自我弱点的人

热爱自然 渴望完美

对艺术 、 世界充满困惑悲观与希望的人

一个幸运普通的人

油画《夏至》50x40cm 2021年

油画《有花的季节》50x40cm 2010年

油画《寂静之地》40×30cm 2012年

油画《夏》50x40cm 2025年

油画《午后》40x30cm 2024年

油画《窗边》30Ⅹ24cm 2012年

孙路

中国美术家协会会员，法国艺术家协会会员，美国西海岸艺术家协会副主席。

2016年在中国美术馆举办“寻梦-孙路坦培拉作品展”

画家自述：

坦培拉(蛋彩画) 是欧洲绘画材料的源头。我在法国巴黎高等美术学院修学研究坦培拉绘画。

坦培拉的多层透明罩染、釉染，让画面如同蒙上了一层似云非雾的薄玻璃，兼有青玉的品相和中国瓷釉的神韵。它的光泽是内在的，

表现画面不可重复的幻觉，抒情般的浪漫，是我的所求。神秘感、意外性始终融随在作品中。

现如今，我在画面的绘制过程中，坦培拉媒介剂与多种材料的综合叠加运用，体现了当代艺术形式多样性的，兼容性。

欣赏坦培拉绘画，就像喝功夫茶，细品其中，方领奇妙 。

《青衣》65X80cm 坦培拉 2008年

《贵妃醉酒》 65X80cm 坦培拉 2013年

《格格》70x70cm 坦培拉 2013年

《梦幻圆舞曲 》60X70cm 坦培拉 2008年

《寂静的荷塘》30X42cm 坦培拉 2025年

《日出》 35X40cm 坦培拉 2022年

范一冰

中国女画家协会常务理事，中国美协会员，金融画院院长。

画画是我这辈子唯一的喜好，从美术学生到美术创作者，一路走来到今天，画画已不再是理想，它是流淌在血液里感受，是为自己内心的表达，是用色彩去挥就的生命之歌。

《日出印象》50✕44cm 彩墨生宣 2025年

《静水有声》20✕20cm 彩墨 2025年

《如梦之园》20✕20cm 彩墨 2025年

《生》彩墨 30✕30cm 2025年

《无题》28✕28cm 彩墨生宣 2025年

《生之舞》30✕25cm 彩墨生宣 2025年

后语

《爱.融合》

《雅歌》是歌中的歌～

自受委托策划《雅歌》展，近一年时间与参展六位艺术家们接触，沟通，进一步了解，深深地为她们从艺的人格魅力所吸引，他们潜心创作，淡泊名利，内敛，低调，是纯粹的为艺术而创作的艺术家。

《雅歌》展六位参展艺术家各自甄选出高质量的作品，以自然，亲切的方式与观众互动，交流，充分表达了对自然，对人文的爱。

《雅歌》展筹备过程中六位艺术家们互助，互爱，在追寻艺术的道路上融合在一起。i

这是一个发光的群体，这是一个友爱的群体。

仅以作品《爱.融合》祝贺《雅歌》展览的圆满，成功！

策展人：孙玉珍

2025年9月于北京

《爱.融合》丙烯组画 120Ⅹ30cm 2025年10月 孙玉珍